【丽水日报】振兴乡村的　音乐镜像

在庆元江根乡，村民创作山歌民谣时，会将生产生活内容作为素材，这样的作品不见得成熟，但田间、林中的天然舞台有着很高的容错率，表演搞砸了也不要紧，哪怕在哄堂大笑中，台上台下也能建立起亲密无间的关系。这是艺术的草根性使然，更呈现了音乐与乡村的超高契合度。

如今在丽水，音乐会已经成为游客了解当地文化的推介会、特色农产品的展销会。音乐爱好者和游客被乡村音乐会吸引，最终往往流连于秀美的湖光山色。由此可见，在广袤田野播撒艺术的种子，是大有可为的。

音乐与乡村，都是魅力四射的载体。在湖山乡，农民脚下的土地就是最精彩的舞台——近处草坪浓绿，满眼盎然生机；远处水天一色，犹如水墨丹青。在这样的背景映衬下，音乐家王有为、吴士祥及四分三十三秒萨克斯风室内乐乐团演奏的乐曲，也更让人觉得优雅动人。

事实上，乡村也是音乐的根部。在美国，乡村音乐经久不衰，并非全靠商业运作，而是因为在乡村内部，这种音乐本身就是主角，而不是依附于流量明星、资本或全凭设计打造。乡村歌手从日常生活中汲取营养、呈现态度，观众则在他们的吟唱中回味人生、寻找共鸣，乡村音乐在这样的良性互动中发展壮大，时至今日，已经成为人们生活的组成部分。

与成功范例相比，丽水要办好乡村音乐会、音乐节，还有很长的路要走。广受欢迎的音乐节之所以能获得无数拥趸，是因为高度契合人们的精神和文化需求，音乐的类型也更丰富多元，既有说唱、摇滚乐，也有民谣、流行乐，动感的节奏、频繁的互动，时刻拨动着听众的心弦。

每一种乐器都有独特的风格，每一种音乐类型都有特有的魅力。无论是年轻人喜欢的热门乐队、歌手，还是经常出入的剧院和室内乐团，人们在欣赏艺术时都需要一个接触的过程，这个过程既是音乐融入乡土文化的过程，也是村民开阔视野的过程，更是乡村开启“振兴乐章”的过程。在这样的过程中，音乐会逐渐成为构建乡村文明的一个部分，一种形态，一段进行中的曲目。

能把成千上万人的肢体语言、情绪浓度调到同一个频段的，是什么？唯有音乐。

在丽水广袤乡村，音乐日渐成为联结陌生人群的情感纽带。

充满生命力的旋律穿越地域边界，形成了个性鲜明的文化符号，给了人们亲近绿水青山的重要理由，也赋予了山林沃野与众不同的审美联想。

回放丽水乡村音乐会、音乐节的现场，总能发现一些属于本土的印记。它是文旅产业的成长史，诠释着乡村探索自我表达方式的青春期。这是一套与地域文化紧密相关的“生态系统”，也是一座城市不可或缺的精神构件。

而关于音乐的记忆与留恋，则会从舞台中央悄然弥散进人们的生活，将“他乡”内化为“吾乡”，然后引发一次又一次的，“再度造访”。

田野上的音乐会

一场在乡村举办的音乐会是什么样的？

4月在遂昌县湖山乡红星坪村举办的“浪漫仙侠湖萨克斯风五部曲”音乐会，给出了一幕经典的画面——

这场分为“茶园春色”“草坪晚风”“水上音乐”“诗里画廊”和“湖光山色”五个风格单元的音乐会，舞台随曲风而变，但都设在自然实景中，仅有的“添置物”是椅子、乐谱架，话筒和音箱。

这场音乐会就像是个聚会，游客们身处其中，自然便以音乐为话题展开了交流，演奏家和观众都沉浸在轻松自在的氛围里，互动多了，音乐也被彻底“玩”活了。

这是自然、乡村与音乐结合时，所产生的奇妙“魔力”。

这样的“魔力”，也在松阳县叶村乡横坑村膳垄自然村的“竹林剧场”中被激发。

与仙侠湖畔的音乐会异曲同工，这里的演出也“生长在自然中”。设计师就地取材，以山石为凳，用原始竹林编织出剧场穹顶。演出时，音乐人一边演唱，一边用笛子、手鼓等乐器伴奏，“玩”到尽兴时，风铃、金属块等任何可以发出声音的物件，都成了协奏器，模拟出潺潺水流、婉转鸟鸣、滔滔海浪等自然之声，而音响、话筒、灯光等电子器材则一律被“封杀”，以凸显声乐的“原生态”。

经典的艺术美学不可替代，而艺术形式的拓展与探索永不止步，在乡村更是如此。

5月，“浙闽歌会”在庆元精彩上演。这场演出，舞台没有刻意追求华丽的灯光、美术效果，而是搭建在民房之间。观众席由村民家中常见的方桌、长凳摆设而成，桌面铺着手工编织的花布，再放上瓜果菜肴，尽显农家风情。

青山绿水间，青砖黛瓦下，来自浙闽边界的游客一边听民谣山歌，一边观民俗、赏杜鹃、品特产。来自福建寿宁和丽水庆元的7支表演队轮番登场，唱响自编自谱的田园之歌。这些源于农耕生活的创作，让时间的流逝变得舒缓而惬意，游客们合着节拍一同哼唱，质朴的词句所描绘的场景，总会不经意地回响在某个转角的树荫下，音乐的空灵感与旅行的实感在此交汇，形成了关于丽水的最深刻印象。

爱上乡村的理由

“在乡村开唱、开演，一般不为‘死磕’音乐。”横坑村党支部书记徐叶谊，亲身感受到了音乐给乡村旅游带来的影响力，在他看来，多数人是怀着“参加一场集体狂欢”“加入一场聚会”的心情远道而来，大家在乐曲中进入同一个语境，获得在日常生活中可望不可即的自由状态，“音乐很重要，但只是营造环境的大背景，更重要的是，人们真的能在田野中释放自我，拥抱生活的美好。”

事实上，绝大多数爱乐人士并非科班出身，并不具备扎实的音乐知识，只是源于感性共鸣而爱上旋律。正因如此，那些与音乐作品密不可分的元素，比如演奏背景、人文环境、场域塑造等，都会在演奏过程中融入欣赏音乐的个体感受，进而丰富了联想，使聆听音乐成为一种难以描绘且无法重现的“精神游历”。

“一场自然音乐会，就是连接人与自然的纽带，也是古村沟通外界的桥梁。”2019年以来，因为横坑竹艺村项目，玖层美术馆馆长杨洋一直生活在松阳，她告诉记者，以艺术之美呈现乡村生活，最容易勾起乡愁思绪，“当音乐植入乡村，不仅能丰富村民的文化生活，也让乡村有了留住客人的底气。”

“浪漫仙侠湖萨克斯风五部曲”音乐会发起人果军君，也持类似的观点。爱好音乐的果军君经营着一家民宿，对“引流”颇有心得：“农村的美，往往大同小异。差异化的牌怎么打？音乐是最优选项。因为旋律与山水，天然合拍。”

“平时都是在剧院里欣赏演奏，习惯了坐得板正严肃。但在户外环境中，音乐变得自由自在，大家闻歌起舞，非常尽兴。”丽水的音乐爱好者汪骅，常赴各地参加音乐节，几年下来，他尤其被乡村音乐会的即兴性所吸引，“音乐在自然环境中的灵动感，是无法复刻的。人们看见山水、闻到花香、感受清风、聆听歌曲，完全突破了观赏传统演出的刻板印象。”

一场音乐会的功能远不止于此。在它的带动下，乡村民宿、餐饮、文旅项目也掀起了消费热潮，一举破解了乡村“白天看景、晚上走人”或是“晚上无景可看”的局面。果军君很早就意识到了乡村音乐会的强大溢出效应：“湖山乡不缺休闲业态，但游客需要更丰富、更具体验感的内容，音乐正好填补了缺位。”

这样的溢出效应，正在丽水各地涌现。借助音乐，越来越多“养在深闺人未识”的山村，如今“一朝成名天下知”。

“浙闽歌会”便是其中的典型。这台特殊的演出，最早可追溯到2014年，几位农民自发的“文艺联姻”活动。“今年，我们重新策划了歌会形式，让大家自由自在地唱出各村特色，既是以歌会友，也为乡村振兴‘打擂’。”江根乡组织委员杨超楠告诉记者，这场音乐会还与第七届咸菜茶宴民俗文化节暨第四届杜鹃花节联合举办，以歌相邀，以花为媒，以节会友，吸引了近3000名观众，“大家在现场开直播、发视频，影响力破圈。”

观照艺术的可能性

将音乐会从单纯的演出，变成“乡村大Party”的结果，正是组织者的意图。

“音乐吸引人的是一个整体氛围，乡村作为演出平台，是流动、开放、包容的，大家可以伴随节奏跳舞，也可以躺在草地上闭目遐想，在这个过程中，音乐就成为了旅行生活的一部分。”杨洋特别喜欢下沉市场接地气的部分，“没有脱离实际的孤芳自赏，也没有趋名逐利的市侩，而是积极表达对生活的热爱。”

而音乐会奏响的乡村振兴乐章，仍在继续。

面对日益火爆的旅游市场，江根乡将下一步计划提上了日程——以“浙闽歌会”为媒，形成更有深度的农文旅体验项目，让游客在绿水青山与花红柳绿间，尽享乡村慢生活。

“我们会引导更多本地和周边村民参与歌会，鼓励他们创作更优秀的作品。”杨超楠说，一场歌会提升了乡村“人气值”，游客涌入村庄，带来的不仅是流量，更深层次的意义在于吸引了一群志同道合的人一起做“有趣的事”，在音乐与村民、游客的互动中，一种新的旅游文化正在生根发芽。

音乐是打开乡村生活无限想象的“自由之门”，更能唤起人们对田野的向往——游客和村民享受视听盛宴的同时，还能在动听的旋律中亲身感受乡村文化。

“竹林剧场音乐会的魅力在于舞台是动态的。虽然身处同一片竹林，但竹子每天都有不同的生长状态，一年四季所呈现的舞台效果也截然不同。与其说是邀请大家来参加一场音乐会，倒不如说是参加一场亲近自然、倾听自然的心灵之旅。”杨洋说，大自然是不设限的，这也意味着在山林间的演出亦刚亦柔、可盐可甜，“能呈现管弦乐、歌剧，也能演绎爵士、电子，就算来一场不插电现场朋克，也毫不违和。”

看演出的有年轻学生、艺术家、普通游客，也有从没进过剧院的农民。后者最初常被观众随节奏肆意舞动的激情架势吓到，但只要站在旁边看一会儿，就会被现场气氛感染，最终重新加入狂欢的人群。这潜移默化的改变，正印证了艺术的丰盈性与普适性——直抵人心，感同身受。

“音乐改变了乡村旅游生态，也突破了村民的生活常态。”果军君说，随着艺术因子持续“种”进乡村，人们的思维方式、传统观念也在悄然发生改变，“城与村的精神距离，正被不断拉近。”